Samotný termín "renesanční" ("rinascita"),patří historik umění Giorgio Vasari. Později se slovo dostalo do francouzštiny a přeměnila se na renesanci - tak se toto období nazývá také. Její časový rámec je obtížné určit: předpokládá se, že začalo s velkou morovou bouří roku 1347 a skončilo s nástupem nového času s první buržoazní revolucí. Co přesně toto období obnovilo? Vasari věřil, že duch starověku, moudrost řeckých filozofů a starověká římská kultura. Všechno toto rozkvétalo na území Itálie po "temných dobách" - tak historik pokřtil období středověku. Transalpská nebo severní renesance přišla mnohem později než italská a má své vlastní vlastnosti, které jsou v ní jen vlastní.
Na sever od Alp v západní a západní částiStřední Evropa po dlouhou dobu v kultu říše gotiky dosáhla nejvyššího kvetení ve 14. století ("Flaming Gotic"). Nicméně na přelomu 14. a 15. století v Burgundsku se začínají objevovat malíři a sochaři, kteří odcházejí od kánonů jemného gotického slohu. To je především bratři Limburgi a sochař K. Sluter. V té době se vévodství Burgundska rozšířilo daleko za současnou francouzskou provincii a vztahovalo se na Belgii a Nizozemsko. Proto není překvapující, že v těchto zemích se nejsilněji projevila severní renesance.
Pokud začátek italských renesančních učencůspojená s pádem Konstantinopole a příchodu do Itálie velkého počtu uprchlíků z Byzantské říše, který nesl s sebou řecké kultury, země, ve které o sto let později přišel Severská renesance - Nizozemsko, Německo, Francie, Anglie a další na dlouhou dobu to zůstalo středověký svět. Pokud v Itálii byla filosofie mše antropocentrismus, pak na sever od Alp - panteismus.
Panteismus tvrdí, že Bůh je nalít v přírodě aprotože okolní krajina je hodna zachování na plátně jako božský atribut. V italské renesanci je příroda idealizovaná, zbavená specificky realistických detailů a často slouží pouze jako pozadí pro portrét. Severská renesance, snažící se zachytit skutečné názory, dává vzniknout nezávislému žánru v malbě - krajině. Zvlášť tento trend ve výtvarném umění vzkvétala pod štětcem německých umělců A. Dürer, Lucas Cranach A. Altdorfer, Zh.Fuke Francouz, Holanďan J. Patinir.
Portrét - jiný žánr, kde je nejživějšíprojevil severní renesanci. Autoři H. Holbein Jr. a Dürer v Německu, Rogier van der Weyden a Jan van Eyck v Niderdandah, J. a F. Clouet Clouet, Jean Fouquet ve Francii se snaží zprostředkovat není fyzická krása tváře, ale psychologie osoby zobrazené na plátně, se dosáhlo obrovskou emocionální expresivitu obrazu. Po středověké estetice "ošklivého", mistři často používají groteskní, což je více než cokoli jiného, co Jerome Bosch předčil.
Druhý žánr, který rozmnožil severObrození, to jsou každodenní scény. V Itálii byl významným zákazníkem uměleckých předmětů církev, která chtěla vidět obrázky na biblických předmětech. V Nizozemsku, stále více a více prominentní v politické aréně třídy buržoazie přebírá štafetu: obchodní cechy a řemeslnické obchody koupil od umělců jejich portréty na pozadí jeho rodného města, což v kombinaci s nárůstem o krajinu, vytváří žánrové scény. Největším mistrem každodenních scén je Peter Brueghel starší, nazývaný také "rolník", protože rád zobrazoval scény z rolnického života. Pro něj a další "malý holandský" se vyznačuje mimořádnou virtuózností a pečlivým kreslením detailů.
</ p>
